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melodic sculpture

by Sappow

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call me again 01:03
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polar bear 05:56
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processor unit2 05:35
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papercut 04:00
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gantry cranes 05:54
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long play 05:10
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candy man 07:36
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8.
resort 04:45
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9.
courage 05:59
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10.
far gone 02:53
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about

"Melodic sculpture" is a collection of works that emerged as an album from a single photo.

It is not an easy task for me to compile the electronica tracks that I have been making intermittently into an album. An album needs to have a cohesive atmosphere, and I don't think an album is just a collection of unrelated songs. However, I don't think about the album in any particular conceptual way.

The artwork for this work is a photograph of the ocean. I am photographing the distant sea from a high place, but the brightness is uneven because it is covered in clouds, rain falls in the dark areas, and the sun is shining in the bright areas. I felt that the complex, ambiguous situation and desolate feel were perfect for this work's artwork. After the artwork was decided, I selected the tracks and finished them one by one. I think "melodic sculpture" is a winter album.

The album "melodic sculpture" has a feel of ambient techno & electronica, and I pursued a new area of expression within myself. Although it is an album with a winter image, it is melodic music that allows you to feel the warmth of the sound even in the desolate and cold scenery.

The album was mastered by Ueda Takayasu of singing frog studio.

This may not be of much interest to listeners, but we thoroughly examined the final sound during mastering, and created the ideal sound while exchanging opinions with Mr. Ueda. I wanted to create works and sounds for this album that people would listen to for a long time and not get tired of, so although it took some time, I'm very happy that I was able to achieve that sound.

While I was creating the tracks, I started hearing melodic sounds all over the place, so I felt like I was carving the melody out of the object, which is why the title of this work comes from. I was reminded of this during the mastering process. From the shape that has been carved out during production, while adding subtle nuances, the unnecessary parts are removed again. I think mastering was like that.

I may be explaining the details a little too much. However, the mastering process wasn't just a work, it was more creative than usual (and of course the whole process), so I thought I'd write about it.

lastly. However, technical notes that seem essential

One thing I would like to add is that this album can be listened to with the volume turned up. In recent years, recordings have been packed with high volume sound, so the music can be heard overall even at a lower volume. However, if you turn up the volume, the volume will become so loud that you will want to cover your ears. This work doesn't get too noisy even when you turn up the volume, and you can hear the nuances of the various sounds, which I think will lead to many discoveries. I created the sound with ueda through mastering, so I'd be happy if you could listen to it and enjoy it.

Happy, disturbing, creepy and funny. Warmth in the harsh winter. Straight and twisted. Nihilistically dramatic. Empty. Sufficiency/lack. Loneliness. The end. departure. etc. .


"melodic sculpture"は1枚の写真によってアルバムとして浮上してきた作品集です。

断続的に作り続けているエレクトロニカ曲を作品として、アルバムという単位にまとめるのは私にはあまり簡単な作業ではありません。アルバムには何か1つのまとまった雰囲気というものが必要だし、アルバムは何の関連性のない単に曲を集めただけの曲集ではないと思っているからです。かといってアルバムを特別コンセプチュアルに考えていることはありません。

本作のアートワークは海を撮影したものです。高所から遠方の海を撮影していますが明るさにむらがあるのは雲がかかっていて、暗い部分では雨が降り、明るい部分では日が差しているからです。複雑で曖昧な状況と荒涼とした感じが本作のアートワークとして最適だと感じました。アートワークが決定してから選曲し、順次仕上げていきました。"melodic sculpture"は冬のアルバムだと思っています。

アルバム"melodic sculpture"はアンビエント・テクノ＆エレクトロニカといった感じで、自身の中でもまた新しい領域の表現を追求しました。冬のイメージを持ったアルバムですが、荒涼と寒い景色の中にもサウンドの暖かさを感じるメロディックな音楽です。

アルバムのマスタリングはsinging frog studioのueda takayasuさん。

リスナーの方にはあまり興味がわかない話かもしれないですが、今回マスタリングで仕上げの音について徹底的に吟味し、uedaさんと意見交換しながら理想の音を造り上げていきました。私は長い期間聴いて飽きない作品と音作りを今回のアルバムで実現したかったので、時間は多少かかりましたがその音を実現できたことについてとても嬉しく思っています。

曲を制作しながら、メロディックなものがあちこちに聴こえてきたのでまるで対象物からメロディーを削り出しているようだと感じたことが本作のタイトルにもなっているのですが、マスタリングの工程でもまさにそのことを思い出しました。制作で削り出した形から、微妙なニュアンスを付加しつつ、不要なものをまた削って落としていく、そういう作業だったように思います。

ちょっとディティールを説明しすぎているかもしれません。でも、マスタリングのプロセスが、ただ単に作業としてではなく、（もちろん全ての工程も）いつも以上に創作的だったので記述しておきたいと考えたのです。

最後に。ただし、必須と思えるテクニカルノート

私がぜひとも補足しておきたいのは、本アルバムはヴォリュームを大きくして聴くことができるという点です。近年の録音物はもともとの入れ物にハイヴォリュームで音が詰め込んであるので、小さめのヴォリュームでも全体的に音楽がよく聴こえます。しかし反面音を上げると耳をふさぎたくなるような類の大音量になってしまいます。本作はヴォリュームを上げてもうるさくならず、かついろんな音のニュアンスが聴こえてきて色んな発見があると思います。そのようにマスタリングでuedaさんと音を作っていきましたのでぜひ聴いて楽しんで頂けたら嬉しいです。

ハッピーで、不穏で、不気味でファニー。厳冬の中の暖かさ。真っ直ぐで捻じ曲がっている。虚無的にドラマティック。空疎。充足・不足。孤独。終焉。出発。などなど。。

credits

released November 15, 2023

all music by sappow
mix by sappow
artwork by sappow

Mastering by Ueda Takayasu
Mastered at Singing Frog Studio

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幽霊姉妹(Yuurei Shimai)

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